photo Exposition de peintures et sculptures

Exposition de peintures et sculptures

Peinture, Sculpture, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 29/08/2025 au 11/09/2025

Seule artiste au monde à travailler des tableaux en tadelackt (chaux, marbre et pierre pilés). De nombreux textes écrits par Poupée Caussin-Bellon sont ses sources d'inspiration pour ses tableaux abstraits ainsi que ses scènes d'ambiance et ses paysages éthérés .Sa technique est maintenant reconnue dans le monde entier et ses tableaux qui demandent des dizaine d'heures de polissage au galet de rivière sont très appréciés pour leur brillance et leur originalité .Artiste rare à ne pas rater !Ainsi que le sculpteur avec lequel elle expose dans la Galerie de Cezanne à Aix en Provence Philippe Lonzi qui travaille avec des tôles d'acier pour réaliser des sculptures contemporaines d'un design remarquable, d'une grande pureté avec un équilibre et une originalité surprenante qui fascinera le spectateur. Vernissages les 30 aout et 6 septembre à 18h.

photo Exposition 'Sur les Chemins de Provence'

Exposition 'Sur les Chemins de Provence'

Peinture

Eygalières 13810

Du 27/08/2025 au 09/09/2025

"Sur les chemins de Provence" : trois amis se sont rassemblés pour vous proposer leur travail de sculptures, aquarelles et peintures à l'huile. MARTIS crée des personnages et des animaux en grès, émaillés en raku. Pascale HARNISCH peint à l'huile des paysages provençaux. Daniel HUGUET réalise des aquarelles et peintures à l'huile de la région et des Cévennes.

photo Exposition de peintures et sculptures de Prisca Laperriére et Corinne Baty

Exposition de peintures et sculptures de Prisca Laperriére et Corinne Baty

Sculpture, Peinture

La Ciotat 13600

Du 28/08/2025 au 10/09/2025

Prisca Laperriére Le travail d’artiste de Prisca s’articule essentiellement autour de la représentation du corps féminin, ou de fragments de corps – non pas dans une quête du beau, mais du vrai. Oser montrer le corps tel qu’il est. Chaque toile devient un champ d’expérimentation, une quête de vérité, un lieu où se mêlent matière, émotion et instinct. Corinne Baty Corinne Baty vit et travaille dans le sud de la France. Elle modèle la terre pour donner vie à des personnages pétris de sensibilité. Une recherche de sincérité. L’univers de l’artiste est empli de ce qui fait son existence, son observation du genre humain, la sensibilité qu’elle y perçoit, la poésie qu’elle rencontre en chaque chose et surtout les imperfections. Car loin de rechercher un esthétisme idéal qui ne suscite aucune émotion en elle, Corinne Baty capte la vie telle qu’elle la ressent, avec ses fausses notes.

photo Alberto Giacometti - Sculpter le vide

Alberto Giacometti - Sculpter le vide

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 06/06/2025 au 28/09/2025

Pour la première fois à Marseille, l’oeuvre du sculpteur et peintre Alberto Giacometti est mise à l’honneur dans le cadre d’une exposition monographique organisée par le musée Cantini en collaboration avec la Fondation Giacometti. Réunissant des oeuvres emblématiques, sculptures en plâtre et en bronze, peintures, dessins et estampes, le parcours de l’exposition explore la question du vide, centrale dans la pratique de Giacometti, autour de laquelle s’articulent les différentes périodes de sa carrière. Artiste du "Vide", dont le travail est "une façon d’éprouver l’espace" selon Jean-Paul Sartre, Giacometti conçoit des espaces imaginaires d’où émergent des formes, des figures et personnages souvent isolés et indissociables de leur environnement. Dans ses sculptures comme dans ses œuvres dessinées et peintes, le vide est un outil pour l’artiste. Le parcours s’ouvre par une section dédiée aux formes synthétiques, pleines et denses des sculptures réalisées par Giacometti à la fin des années 1920, telles que Le Couple (1926) et Femme cuillère (1927), qui révèlent l’intérêt de l’artiste pour le cubisme et les arts extra-occidentaux. Dédiée à la période surréaliste, la section[...]

photo Sigmar Polke : Sous les pavés, la terre

Sigmar Polke : Sous les pavés, la terre

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 01/03/2025 au 26/10/2025

Le titre de l’exposition « Sous les pavés, la terre » fait référence à l’énergie du changement de Mai 68 qui anime les premières œuvres de Polke, mais évoque aussi un fort ancrage dans le réel qu’on retrouve chez l’artiste allemand comme chez Van Gogh. Les deux tableaux du peintre néerlandais qui accompagneront les œuvres de Polke en témoignent : Travail des champs (avril 1885) et Panier de pommes de terre (septembre 1885). En réunissant un vaste ensemble de peintures, photographies, sculptures, estampes et films couvrant la période des années 1960 aux années 2000, l’accrochage ambitionne de « mettre en évidence la complexité du travail de l’artiste, teinté d’un humour inattendu et sauvage, marqué par le plaisir de l’expérimentation et toujours soutenu par une observation aiguisée du monde et par des prises de position engagées ». La rencontre entre Van Gogh et Polke à la Fondation Vincent van Gogh Arles révèle des liens inattendus et pourtant évidents, notamment via le motif de la pomme de terre. Pour Vincent, ce tubercule est le symbole du lien à la terre nourrissante, du labeur des paysans et du repas des pauvres, tandis que chez Sigmar, la pomme de terre symbolise[...]

photo LUMA Arles / Exposition : Danse avec les démons

LUMA Arles / Exposition : Danse avec les démons

Exposition, Sculpture

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 11/01/2026

À travers des installations immersives, ainsi que des peintures, des sculptures, des photographies et de nouvelles technologies, l’exposition rassemble un réseau de plus de cinquante artistes contemporain·es qui ont redéfini le développement des pratiques culturelles actuelles. L’exposition entend examiner le caractère évolutif des œuvres d’art à travers des installations in situ proposant des approches inédites de l’exposition et de l’expérience esthétique. Son titre change au cours du temps, selon les suggestions des participant·es et des commissaires impliqué·es dans le projet. L’exposition réunit pour la première fois des œuvres emblématiques de la collection de la Fondation Beyeler ainsi que des prêts de Maja Hoffmann / LUMA Foundation dans un accrochage unique pensé par Tino Sehgal, visant à matérialiser une réaction en chaîne, où chaque œuvre devient la continuation d’une autre. Photographies, peintures, sculptures se succèdent et se répondent selon des principes de différence et de répétition, abordant notamment le portrait, l’architecture, l’abstraction. Déployée à travers la Galerie Principale de La Tour et autour de l’étang du parc paysager du Parc des[...]

photo Salon Art3F

Salon Art3F

Exposition, Foire - Salon

Marseille 13000

Du 28/11/2025 au 30/11/2025

Cette nouvelle édition tiendra à nouveau toutes ses promesses ! Un événement ouvert à tous : que vous soyez amateur d’art, collectionneur ou simplement curieux de découvertes, art3f est l’occasion d’acquérir des œuvres des plus abordables aux plus prestigieuses ! Au programme : Peintures, sculptures, photographies… Des rencontres directes et un partage d’émotions sincères avec des artistes et galeristes nationaux et internationaux, de l’art accessible, de l’émerveillement et de la découverte, le tout dans une ambiance décomplexée, conviviale et décontractée. L’espace restauration, avec sa grande terrasse et son ambiance lounge, vous propose à toute heure une cuisine de qualité : plats chauds, assiettes composées, salades gourmandes, petites douceurs, ainsi qu’une sélection de grands crus et de fines bulles… Le vernissage officiel s’y déroulera avec la présence d’un groupe de musique en live. Art3f s’inscrit dans le courant de l’art abordable. Aller à la rencontre de l’art sans préjugés et laisser l’émotion prendre le pas tout en ayant un niveau d’exigence en phase avec les tendances du milieu de l’art international, bouger les lignes des traditionnels[...]

photo LUMA Arles / Wael Shawky : Je suis les hymnes des nouveaux temples

LUMA Arles / Wael Shawky : Je suis les hymnes des nouveaux temples

Peinture

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 02/11/2025

Wael Shawky est un artiste contemporain égyptien majeur, connu pour son travail mêlant réalité et fiction à travers différents médiums – dessin, peinture, performance, musique et cinéma. L’exposition Je suis les hymnes des nouveaux temples métamorphose La Grande Halle de LUMA Arles en expérience immersive qui brouille les frontières entre métaphysique et réel. Au cœur du dispositif se trouve la ville légendaire de Pompéi, ensevelie sous les cendres et les débris volcaniques pendant des siècles. Son état de conservation exceptionnel offre un témoignage fascinant de la diversité des cultures qui ont façonné son identité, au carrefour des civilisations et des routes commerciales. Shawky réinterprète le mythe grec de la création en combinant une chorégraphie spectaculaire de mouvements, images et sons, sculptures et peintures, qui reflète le besoin humain de comprendre et de donner un sens au monde.

photo LUMA Arles / KOO JEONG A : LAND OF OUSSS [KANGSE]

LUMA Arles / KOO JEONG A : LAND OF OUSSS [KANGSE]

Sculpture

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 04/01/2026

Depuis le début des années 1990, KOO JEONG A travaille à la croisée de l’art, de la science et de la métaphysique, réalisant des œuvres qui amplifient la perception et nous relient aux forces invisibles qui habitent le réel. Entre précision conceptuelle et expérience sensorielle intime, ses créations cultivent l’éphémère, la transformation et l’entropie, donnant naissance à des environnements aussi minimalistes que profondément affectifs. KOO JEONG A est connue pour son approche synesthésique et sa pratique multiforme, où coexistent dessin, peinture, sculpture, installation, film, son, animation, réalité augmentée et architecture. En intégrant des éléments immatériels tels que la lumière, les variations de température, les odeurs ou les sons, l’artiste a développé un lexique formel multisensoriel qui nous invite à dépasser le registre purement visuel. La plus vaste exposition consacrée à KOO JEONG A en France à ce jour, LAND OF OUSSS [KANGSE] réunit des œuvres majeures et des créations inédites, réalisées entre 2007 et aujourd’hui. Sculptures, installation olfactive, peintures phosphorescentes et dessins à l’encre intimistes composent un parcours qui prolonge les[...]

photo Exposition 'Coule de Source' par Provence Painting

Exposition 'Coule de Source' par Provence Painting

Photographie - Vidéo, Musique

Fontvieille 13990

Du 23/07/2021 au 25/07/2021

Provence Painting est une association ayant pour vocation la promotion et la valorisation d'artistes contemporains et de leurs travaux. Pour son événement "Coule de Source", l'Art se déverse à flots dans le centre de Fontvieille avec des centaines d'œuvres (sculptures, photos, peintures etc.) de plus d'une trentaine d'artistes professionnels. Mais aussi des ateliers( photo, Sumi-E) sous les Halles, ainsi que des dédicaces, des lectures avec la présence des Éditions Portaparole. Sans oublier les animations musicales notamment le concert d'Olivia Jazz &Co qui va rythmer le vernissage du vendredi 23 juillet dès 18h. De quoi étancher toutes les soifs de beauté, de culture et d'échange : enfin !

photo Le surréalisme et littérature

Le surréalisme et littérature

Dessin - Collage, Sculpture

Aix-en-Provence 13090

Du 07/07/2021 au 03/10/2021

Le Surréalisme est exposé à Aix grâce à quelques 200 œuvres, qui illustrent parfaitement toute l'inventivité de ce mouvement artistique. Découvrez la richesse de création et d'expérimentation de ces artistes. Le parcours s’articule autour de l’inconscient et du rêve, domaines de prédilection des surréalistes. A travers des œuvres qui sont le fruit d’expériences telles que le dessin et l’écriture automatiques, le sommeil hypnotique, l’exploration des états seconds la conscience, le collage, la recherche collective... Peintures, dessins, sculptures, manuscrits, livres de Francis Picabia, Jean Arp, Giorgio de Chirico, Man Ray, Max Ernst, Joan Miro, Paul Eluard, Paul Nougé, André Masson, Antonin Artaud, Tristan Tzara, André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, René Magritte, Valentine Penrose, Lise Deharme, Benjamin Péret, Robert Desnos, Yves Tanguy, Alberto Giacometti, Hans Bellmer, Wifredo Lam, Victor Brauner, E.L.T. Mesens, Salvador Dali, Oscar Dominguez, Georges Hugnet, René Char, Camille Bryen, Henri Goetz, Jacques Herold, Roberto Matta, Gisèle Prassinos, Marcel Mariën... Des visites commentées gratuites de cette exposition ont lieu à 17h tous les jours, d’autres[...]

photo Exposition Gilbert Ganteaume : Rétrospective de 60 ans de peinture

Exposition Gilbert Ganteaume : Rétrospective de 60 ans de peinture

Sculpture, Exposition, Peinture

La Ciotat 13600

Du 06/08/2021 au 28/08/2021

L'événement de ses soixante ans de peinture sera marqué par l'exposition de ses œuvres à la Chapelle des Pénitents Bleus (rétrospective avec une centaine de toiles), la Médiathèque Municipale Simone Veil (éloge à Venise et au mythe d'Hercule), à l'Office de Tourisme (thème La Ciotat), et également à la Galerie d'Art Barissardo (ses dernières sculptures et photos signées André Grasso). Une exposition de bâches sur les grilles de la Médiathèque, permettra également de rendre visibles les peintures et sculptures que le public ne peut pas voir, comme la sculpture la Main de la Connaissance située dans l'école de Fardeloup, ou encore l'Hommage aux Soldats du Feu placée dans la cour de la Caserne des Pompiers de la Ville.

photo Exposition des Peintures et Sculptures des Gagnants du Concours Alfred Atlan 2021

Exposition des Peintures et Sculptures des Gagnants du Concours Alfred Atlan 2021

Peinture, Sculpture

La Ciotat 13600

Du 10/08/2021 au 15/08/2021

Les œuvres des cinq artistes lauréats, locaux, amateurs, confirmés et très talentueux, seront exposées à la Gare de l'Escalet. Il s'agit de peintres, sculpteurs et céramistes qui ont utilisé plusieurs techniques pour réaliser leurs œuvres : Gérard Ruffe, 1er prix du jury catégorie peinture (peintures à l'huile sur des paysages de la région) Pierre Sarnet, 1er prix du jury catégorie sculpture (sculptures en métal) Annie Gairal, prix spécial du jury catégorie peinture (peintures à l'huile) Henri Degracia, prix spécial du jury catégorie sculpture (sculptures sur bois) Anne-Marie Chasson, prix du public catégorie sculpture (céramiques)

photo Marseille en temps de peste, 1720-1722

Marseille en temps de peste, 1720-1722

Exposition, Sculpture

Marseille 13000

Du 08/10/2021 au 30/01/2022

Cette exposition portera sur la vie quotidienne, les interventions des pouvoirs publics, du pouvoir religieux et du monde médical, en prenant appui sur les travaux connus et d’autres plus inédits comme la thèse de Fleur Beauvieux "Expériences ordinaires de la peste. La société marseillaise en temps d’épidémie (1720-1724)". Elle présentera une centaine d’objets : œuvres d'art (peintures, sculptures, arts graphiques…), affiches, maquette, cartes, documents d'archives, manuscrits, vidéos, ressources sonores et diffusion de films. Seront notamment réunis 5 récits de peste, précieux car rédigés par des témoins directs des événements. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

photo Exposition de Noël Vieux-Port

Exposition de Noël Vieux-Port

Exposition, Sculpture

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

AVERTISSEMENT : Le contenu de l’exposition peut heurter la sensibilité des publics sensibles. Déconseillée aux moins de 16 ans. Plongée dans le monde des esprits, de l’épouvante et des créatures fantastiques. Le Dernier Cri, éditeur sérigraphe résident de la Friche, présente pour la première fois en France une sélection d’œuvres d’une cinquantaine d’artistes internationaux sur la thématique des Enfers bouddhistes. Les visions de l’Enfer bouddhiste, et l’interprétation populaire qui en est faite en Thaïlande, peu avare d’imageries en la matière, sont le point de départ de l’exposition DC Narok. Elle plonge les visiteurs dans une semi-obscurité où dessins, peintures, photographies et sculptures sont présentées selon un parcours rappelant les vieux trains fantômes, les murs habillés par des projections d’images d’authentiques sites thaïlandais. À travers cette exposition, le "Dernier Cri" rend hommage, à sa manière bien reconnaissable, au culte mortuaire et au manga d’horreur Thaïlandais. En Thaïlande en effet, l’engouement populaire pour l’épouvante est bien réel, imprégnant une grande diversité des productions culturelles, populaires ou savantes. Dans la philosophie[...]

photo DC Narok - Exposition déconseillée aux -12 ans et personnes sensibles

DC Narok - Exposition déconseillée aux -12 ans et personnes sensibles

Exposition, Sculpture

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

AVERTISSEMENT : Le contenu de l’exposition peut heurter la sensibilité des publics sensibles. Déconseillée aux moins de 16 ans. Plongée dans le monde des esprits, de l’épouvante et des créatures fantastiques. Le Dernier Cri, éditeur sérigraphe résident de la Friche, présente pour la première fois en France une sélection d’œuvres d’une cinquantaine d’artistes internationaux sur la thématique des Enfers bouddhistes. Les visions de l’Enfer bouddhiste, et l’interprétation populaire qui en est faite en Thaïlande, peu avare d’imageries en la matière, sont le point de départ de l’exposition DC Narok. Elle plonge les visiteurs dans une semi-obscurité où dessins, peintures, photographies et sculptures sont présentées selon un parcours rappelant les vieux trains fantômes, les murs habillés par des projections d’images d’authentiques sites thaïlandais. À travers cette exposition, le "Dernier Cri" rend hommage, à sa manière bien reconnaissable, au culte mortuaire et au manga d’horreur Thaïlandais. En Thaïlande en effet, l’engouement populaire pour l’épouvante est bien réel, imprégnant une grande diversité des productions culturelles, populaires ou savantes. Dans la philosophie[...]

photo De la collection à l’atelier

De la collection à l’atelier

Exposition

Marseille 13000

Du 29/06/2021 au 28/11/2021

Les œuvres sont sélectionnées dans le fonds de la collection Regards de Provence et enrichies par des créations récentes des 46 artistes réunis. Cette exposition revendique son soutien à l’art contemporain en général et aux artistes de la région Sud choisis dans la collection dont le travail et la sensibilité sont remarquables de créativité. Elle donne à voir l’étendue de la collection, la pluralité de regards et de techniques qui la compose. C’est dans ce contexte de crise que l’Art doit révéler ses valeurs humaines, de catalyseur d’énergies positives, de symbole d’ouverture d’esprit, d’évasion, de lien social. Cet évènement a pour ambition de mettre en scène des regards croisés artistiques, mêlant peintures, dessins, photographies, sculptures, poésies et vidéos. Il réunit : Thierry Agnone, Alfons Alt, Ludovic Alussi, Georges Autard, Brigitte Bauer, Ben, Emmanuelle Bentz, Olivier Bernex, Vincent Bioulès, Jean-Pierre Blanche, Katia Bourdarel, Eric Bourret, Charles Camberoque, Max Charvolen, Benjamin Chasselon, Marc Chostakoff, Frédéric Clavere, Robert Combas, Cécile Delolmo Bernard, Didier D.Daarwin, Bernard De Tournadre, Philippe Domergue, Adrian Doura, Luc Dubost,[...]

photo Zevs - Oïkos Logos

Zevs - Oïkos Logos

Sculpture, Exposition

Marseille 13000

Du 23/06/2021 au 19/09/2021

Déployé sur le toit de la Cité radieuse, ce solo show réunit un ensemble de trois séries de peintures "Jet Painting", "Septic Paintings" et "Evolution Series", et de trois sculptures "Le meilleur pour la fin", "Labitation" et "Manpower". De la racine grecque Oïkos (maison) et Logos (science, connaissance), l’exposition est articulée autour de la question de l’écologie et propose une réflexion sur les relations entre l’humain, ses activités et son environnement. Dans la Cité radieuse, l’artiste alerte sur la dérive de l’humanité qui joue avec le feu. Zevs, alias Aguirre Schwarz, est un artiste vivant à Paris et Berlin. Son travail, satirique et engagé, invite à l’introspection sur nos modes de consommation et questionne les travers d’une société consumériste de manière cynique et décalée. Zevs réaffirme ici son statut d’artiste engagé en révélant la fragilité du monde : pollution atmosphérique, eaux troubles et fonte des glaces, témoignent d’un environnement dégradé par l’hyperactivité humaine. La première série Jet Painting présente un diptyque, comme une invitation au début de l’exposition, une promesse d’accueil dans un lieu sûr et confortable pour l’humain. L’exposition[...]

photo LA COLLECTION CINI

LA COLLECTION CINI

Exposition

AIX EN PROVENCE 13100

Du 24/02/2022 à 10:00 au 27/03/2022 à 16:45

Gratuit pour les moins de 7 ans. Tarif sénior pour les + de 65 ans. Tarif réduit (sur justificatif) pour les étudiants, les personnes handicapées, les porteurs du Pass Education et les demandeurs d'emploi – sur présentation d'un justificatif en cours de validité. Tarif jeune pour les 7-25 ans. ATTENTION ! Entrée valable 15 minutes, temps de visite libre Trésors de Venise, la Collection Cini Du 19 novembre 2021 au 27 mars 2022 À l'occasion du 70e anniversaire de la création de la Fondation Giorgio Cini, nous vous proposons un voyage à Venise en présentant pour la première fois hors d'Italie des chefs-d'œuvre de la collection Cini, l'une des plus importantes collections d'art ancien italien. Les 70 peintures, sculptures, dessins et objets précieux présentés font partie de l'un des plus prestigieux ensembles d'art italien, du XIVe au XVIIIe siècle, réuni par l'entrepreneur et philanthrope Vittorio Cini (Ferrare 1885 – Venise 1977). Sa curiosité insatiable et les conseils avisés d'historiens de l'art prestigieux lui ont permis, en l'espace de 50 ans environ, de former une collection exceptionnelle tant par sa qualité que par la variété de techniques et de typologies d'objets.[...]

Ressources supplémentaires